Clarin Cia. de Dança apresenta “Terras de Águas e Cazumbas” e “ou 9 ou 80” no Sesc Santo André

De 21 a 28 de fevereiro de 2026, a Clarin Cia. de Dança (@clarinciadedanca) ocupa a área de convivência do Sesc Santo André com dois espetáculos que revelam a potência da cultura popular e das danças urbanas brasileiras. Sob direção do maranhense Kelson Barros (@kelsonbarroswangles), a companhia apresenta gratuitamente “Terras de Águas e Cazumbas” e o premiado “ou 9 ou 80”, sempre aos sábados, às 16h.

Foto - Denys Flores 

No dia 21 de fevereiro, o público confere “Terras de Águas e Cazumbas”, obra inspirada na última etapa do ciclo do bumba-meu-boi — a morte do boi — sob a perspectiva de grupos da Baixada Maranhense, especialmente dos municípios de Viana, Matinha e Monção. A montagem propõe uma dança folclórica contemporânea que evoca espiritualidade, memória e resistência, dando visibilidade a tradições mantidas longe dos grandes centros.

O espetáculo tem coreografias de Kelson Barros, Lucas Pardin e Richard Pessoa, elenco formado por Alex Araújo, Carla Brandão, Henri Araujo, Jhonatan Oliveira, Lilian Martins, Loke Wolf, Rafael Alexandre, Renata Damasco, Rick Morena e Weverton Souza, e Richard Pessoa como ensaiador. A trilha sonora é de Alysson Bruno, com consultoria e provocação de Jandir Gonçalves, cenografia e luz de Kelson Barros.

Encerrando a temporada, no dia 28 de fevereiro, também às 16h, a companhia apresenta “ou 9 ou 80”, vencedor do Prêmio APCA 2021 na categoria Melhor Espetáculo de Dança. O trabalho traça um paralelo entre São Paulo e Rio de Janeiro ao abordar episódios de violência nas periferias, refletindo sobre desigualdade, racismo, preconceito e resistência. A obra nasce do encontro de artistas com diferentes formações — capoeira, breaking, ballet, passinho, funk e danças brasileiras — e reafirma o passinho e dança urbana como potência de expressão e transformação.

A ficha técnica conta com direção artística de Kelson Barros, consultoria de passinho de Iguinho Imperador e intérpretes-criadores Alissin VK, Juju ZL, Lilian Martins, Mario MLK Bros, Pablinho MJ, RD Ritmado, Shoockiii, Weverton d’Souza e Yoshi Mhoroox. Figurino de Gabriela Araújo e Kelson Barros, trilha de DJ Seduty e Yure IDD, e produção de Maiko Prudencio e Vera Prudencio.

Serviço: Temporada Clarin Cia. de Dança no Sesc Santo André

Com Clarin Cia. de Dança
Onde: Área de convivência do Sesc Santo André -  R. Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André/SP

Grátis. Classificação Livre. 

Espetáculo “Terras de Águas e Cazumbas” - Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=VSwg-qol3Ck

21 de fevereiro de 2026 (sábado) - 16h
Sinopse: Na terra onde o rio se confunde com o chão e os tambores anunciam o fim e o recomeço, “Terras de Águas e Cazumbas” nasce como rito e dança. A Clarin Cia. de Dança oferece um olhar sensível sobre a morte do boi nos ciclos da Baixada Maranhense, entre os gestos de grupos dos municípios de Viana, Matinha e Monção. Com corpo presente e memória viva, o espetáculo reinventa tradições em movimento, celebrando a força de comunidades que mantêm acesa, longe dos grandes centros, a chama do bumba-meu-boi como legado e resistência. 60 minutos

Espetáculo “ou 9 ou 80” - Teaser “ou 9 ou 80”: https://www.youtube.com/watch?v=A6dlfp26v-M

28 de fevereiro de 2026 (sábado) - 16h
Sinopse: Com poesia e sensibilidade, o espetáculo exalta a necessidade do desenvolvimento humano em busca da felicidade. A história é contada através das letras do funk e dos corpos dos dançarinos, reverberando a dança urbana no coração de cada pessoa. Ao abordar episódios marcados pela violência nas periferias, a obra reafirma que, mesmo diante das dificuldades, é preciso celebrar a beleza da vida e a potência transformadora da arte. 60 minutos

Informações: Instagram: @clarinciadedanca -  Facebook: Clarin Cia de Dança

Entre flores e travessias, Érica Nogueira integra a coletiva “Entre Mundos” em Campinas

 

A artista visual Érica Nogueira é uma das participantes da exposição coletiva “Entre Mundos”, que será aberta ao público em 10 de março, na Galeria Lígia Testa, em Campinas (SP). Reunindo artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, a mostra propõe um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas, sob curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi (Art A3 – São Paulo).

Formada em Artes Plásticas pela FAAP e com especialização em Educação, Arte e Cultura pela USP, Érica atua como arte educadora desde 2000, dedicando-se ao trabalho com crianças da Educação Infantil e do Ensino Fundamental I. Sua prática pedagógica dialoga diretamente com a pesquisa artística, continuamente renovada por cursos e experiências formativas, como o Ateliê Vivo e Territórios da Invenção, com Stela Barbieri e Fernando Vilela.

Com trajetória marcada pela participação em exposições coletivas e publicações, a artista já apresentou seus trabalhos em mostras presenciais e online, incluindo iniciativas da Revista Creator e da Galeria Design-art, além de exposições realizadas em espaços como o Hilton Hotel e o Shopping Butantã, em parceria com a ABRASCI. No circuito internacional, sua presença em Paris e a seleção para o Carrossel do Louvre representam marcos relevantes de sua carreira.

As obras de Érica Nogueira são profundamente atravessadas pela experiência da maternidade e pelo período da pandemia, que impulsionaram um renascimento criativo. A partir de técnicas como aquarela e desenho com canetas profissionais, a artista elegeu as flores como elemento central de sua poética. Desde 2021, elas protagonizam autorretratos e séries emblemáticas — como “Mente Florindo”, “Flor-e-ser” e “Permita-se Florescer” — nas quais as imagens se tornam metáforas visuais de emoções, pensamentos e processos de transformação.

Em produções mais recentes, Érica explora autorretratos em movimento, nos quais se representa caminhando e espalhando flores, gesto simbólico que remete à sua própria trajetória e ao desejo de irradiar leveza, esperança e introspecção. Com cores vibrantes e uma linguagem sensível, seu trabalho convida o público a refletir sobre o cuidado com os sentimentos e a potência criadora que emerge mesmo em tempos desafiadores.

 

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Érica Nogueira
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre

Mylene Costa realiza exposição individual institucional em Sunny Isles Beach (Miami)

A artista visual e escultora Mylene Costa realizou, em Miami, uma exposição individual institucional de esculturas no Sunny Isles Beach Government Center, como parte do programa cultural Art Uncorked, promovido pela City of Sunny Isles Beach Cultural Affairs.

A mostra apresentou um conjunto de esculturas que sintetizam a pesquisa escultórica desenvolvida pela artista nos últimos anos, com foco na relação entre corpo, tempo, matéria e permanência da forma. As obras dialogaram diretamente com a arquitetura do espaço público institucional, propondo uma experiência de contemplação contínua para o público que circula pelo edifício.

A exposição surgiu a partir de convite institucional, considerando a trajetória da artista e o amadurecimento de sua linguagem escultórica, marcada por uma investigação formal rigorosa e uma poética que atravessa a materialidade sem recorrer ao discurso narrativo explícito.

Com curadoria vinculada à City of Sunny Isles Beach Cultural Affairs, a mostra consolidou a presença de Mylene Costa no circuito institucional internacional, reforçando sua atuação entre o Brasil e os Estados Unidos e ampliando o alcance público de sua produção escultórica.

Além da exposição individual em Sunny Isles Beach, a artista também participou de outras ações em Miami, incluindo exposições em contexto de galeria e feira durante a Miami Art Week, fortalecendo sua inserção no cenário artístico local e internacional. No entanto, a exposição no Government Center configura-se como sua mostra solo institucional na cidade.

 

SOBRE O ARTISTA

A artista de Miami, Mylene Costa, é uma escultora brasileira de reconhecimento internacional, cujo trabalho se destaca pela força feminina, elegância formal e refinada sensibilidade estética. Nascida em Cuiabá, Brasil, construiu uma carreira sólida e autêntica, dividindo sua vida entre o Brasil e os Estados Unidos. Casada com Sérgio Jacinto Costa e mãe de três filhos, ela concilia com maestria a vida familiar, a produção rural e uma trajetória artística florescente. Sua escultura é linguagem e pensamento — um convite à contemplação do corpo, da forma e da memória. Com uma abordagem poética e plural, seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato, o estrutural e o simbólico, sem se limitar a restrições técnicas ou temáticas. Cada peça nasce da fusão entre intuição e reflexão, evocando questões sobre o tempo, a ancestralidade, as relações humanas e o silêncio das formas em expansão. Reconhecida por sua assinatura artística singular, Mylene já expôs em centros culturais da Europa, América Latina e Brasil, conquistando crescente visibilidade em importantes mostras de arte contemporânea e atraindo a atenção de críticos, curadores e colecionadores.

Mylene Costa é artista assessorada pela Cia Arte Cultura, empresa paulistana de marketing artístico que, há 19 anos, atua na orientação estratégica e no fortalecimento de carreiras de artistas visuais.

Site:  https://www.mylenecosta.com
Instagram: @mylenecostaart

Circo Teatro Palombar estreia “Somos Periferia” no Centro Cultural Arte em Construção

E se o palco virasse um rolê na quebrada e o público sentisse um pouco do que é ser jovem na periferia hoje? É essa a experiência que o Circo Teatro Palombar (@circopalombar) propõe em seu novo espetáculo “Somos Periferia”, que estreia no Centro Cultural Arte em Construção, em Cidade Tiradentes, na Zona Leste. Pensado especialmente para adolescentes e jovens, o espetáculo convida o público a se reconhecer na cena, no som e nas histórias que atravessam a juventude periférica.

Somos Periferia - Foto de Max Di Giosia 

No dia 31 de janeiro de 2026 (sábado), a apresentação acontece às 19h com entrada gratuita. Em fevereiro, o espetáculo segue temporada no Sesc Belenzinho.

Criado a partir da realidade onde o grupo vive — marca registrada do Palombar — o espetáculo “Somos Periferia!” assume Cidade Tiradentes como identidade e celebra o seu pertencimento a este bairro, retratando seus sons, imagens e vivências em cada música, em cada performance e em cada palavra em cena. 

Com uma linguagem atual, o espetáculo cria uma experiência imersiva que leva o público para dentro da realidade da juventude da Zona Leste — seus corres, afetos, sonhos, desafios e potências. Em cena, doze artistas, incluindo o poeta convidado Jé Versátil, se apresentam com trilha sonora ao vivo, misturando poesia slam, dança, projeções visuais e números de circo como acrobacias, lira, diabolo, rola-rola, homem-foca, monociclo e manipulação de objetos.

Não tem história única nem personagens fixos. O que rola no palco é um mosaico de vivências: o corre do dia a dia, o corpo em movimento, a palavra que denuncia e sonha, e o risco do circo como metáfora das escolhas da vida real.

O circo se cruza com o rap, o slam dança com a dança, e a poesia vira um manifesto coletivo. Passinho, ginga, gestos da rua e acrobacias se misturam em cenas que vibram no ritmo da cidade e da brasilidade da Zona Leste.

As músicas e poesias, criadas pelos próprios integrantes do grupo, falam de protagonismo jovem, da força das garotas da periferia, das relações com o território e dos desafios de crescer na quebrada hoje. A cena também traz referências vivas do bairro, como Pai Jair, a Escola de Samba Príncipe Negro, o futebol de várzea, as mães trabalhadoras, os artistas de rua, os camelôs do terminal de ônibus e a arquitetura marcada pelos prédios, resultado do projeto violento que construiu o maior conjunto habitacional da América Latina.

Essa diversidade também aparece nos ritmos que embalam o espetáculo — samba, rap, funk e rock — e revela um território jovem contado pelos próprios jovens, a partir do circo, da poesia e da música.

As projeções visuais do coletivo Coletores, também da Zona Leste e referência em vídeo mapping dentro e fora do Brasil, ampliam a experiência e transformam o espaço cênico na própria quebrada. As imagens ajudam o público a atravessar visualmente a realidade da juventude periférica e a se sentir parte dela.

“Somos Periferia” afirma, sem romantizar, que a periferia é lugar de invenção, pensamento e futuro. Feito por jovens que falam de si, para outros jovens, o espetáculo cria pontes de identificação, pertencimento e troca. É a juventude periférica valorizando seu protagonismo e transformando o palco em extensão da rua, da comunidade e da própria vida.

Informações: www.facebook.com/Circo.Palombar e www.instagram.com/circopalombar

Serviço: Estreia do espetáculo “Somos Periferia”
Com Circo Teatro Palombar

Sinopse: Um tambor ressoa, anunciando a identidade de um território pulsante e convidando o público a se reconhecer nele. Ser parte, ser Cidade Tiradentes. O ritmo encontra o passinho, a ginga se mistura ao movimento da cidade, onde o risco na lona do circo reflete os desafios e as potências da periferia. Entre acrobacias e malabarismos, dos becos aos picadeiros, floresce uma poesia urbana vibrante, onde juventude e brasilidade desse bairro se entrelaçam para afirmar: Somos Periferia. 

Duração: 60 minutos. Classificação: Livre. Grátis

Onde: Centro Cultural Arte em Construção - Avenida dos Metalúrgicos, 2100 – Cidade Tiradentes, Zona Leste de São Paulo. Capacidade: 200 pessoas - Acessibilidade: rampa de acesso e banheiro - Não possui estacionamento

Quando: 31 de janeiro de 2026 (sábado) – 19h
Ficha Técnica - Coordenação Geral e Direção: Adriano Mauriz. Elenco: Anna Karolina, Giuseppe Farina, Guilherme Silveira Torres, Henrique Augusto, Henrique Nobre, Jessica Nascimento, Leonardo Galdino, Marcelo Inayá, Paulo Wesley, Vinicius Mauricio. Artistas Convidados: André Canário e Jé Versátil. Cenografia, Projeção e Animação: Coletivo Coletores. Produção e Adereços: Circo Teatro Palombar. Técnico de Iluminação: João Alves. Técnico de Projeção: Coletivo Coletores. Técnico de Som: JP Hecht. Figurino: Carlos Alberto Gardin. Direção de Movimento: Ronaldo Aguiar.  Orientação Acrobática: Mano a Mama. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza. Arranjos  e Orientação Musical: Tete Purezempla. Composição Musical: Tita Reis. Orientação Vocal: Wilian Guedes.

Lula Cabral se destaca entre os 12 melhores prefeitos de Pernambuco

    Lula Cabral se destaca entre os 12 melhores prefeitos de Pernambuco

Lula Cabral vem consolidando sua trajetória como gestor público a partir de uma administração reconhecida pelos resultados e pela condução responsável do município do Cabo de Santo Agostinho. Neste mandato, sua gestão alcançou avaliação expressiva, figurando entre as 12 melhores de Pernambuco, um indicativo claro de planejamento, organização administrativa e compromisso com a população.

À frente de um dos municípios mais estratégicos da Região Metropolitana, Lula Cabral tem se destacado pela capacidade de liderança e articulação política, aliando visão técnica à escuta permanente das demandas sociais. Seu estilo de gestão é marcado pela seriedade, pelo respeito às instituições e pelo cumprimento rigoroso da palavra, características que fortalecem a confiança pública e ampliam seu capital político.

Em um ambiente político desafiador, o prefeito tem reafirmado sua integridade por meio de ações concretas e entregas efetivas, superando narrativas do passado com trabalho, transparência e resultados. Essa postura tem sido fundamental para reposicionar seu nome no cenário estadual e consolidar alianças estratégicas baseadas na credibilidade e na responsabilidade administrativa.

O protagonismo de Lula Cabral no Cabo de Santo Agostinho extrapola os limites do município. Com um eleitorado estimado em cerca de 180 mil eleitores, o Cabo ocupa papel central nas disputas políticas da Região Metropolitana. Nesse contexto, Lula Cabral se consolida como uma das principais lideranças do território, ao lado de nomes como Vinícius Labanca, sendo peça-chave nas articulações eleitorais do estado.

A relação de confiança e respeito político com o prefeito do Recife, João Campos, reforça esse protagonismo. Lula Cabral é reconhecido como liderança estratégica para o fortalecimento das alianças na Região Metropolitana, exercendo influência direta na construção de um projeto político consistente e competitivo.

No campo familiar e político, o cenário também aponta para a ampliação da presença do grupo nas disputas estaduais. Analistas, observadores e críticos políticos de Pernambuco já tratam como praticamente consolidada a eleição de Batista Cabral para a Assembleia Legislativa. De forma recorrente, avaliações do meio político apontam Batista Cabral como um nome com vitória praticamente assegurada nas urnas, resultado de um conjunto de fatores que envolve densidade eleitoral, articulação regional e leitura favorável do cenário político atual, sem que essa percepção seja atribuída a qualquer liderança específica, mas sim ao consenso crescente entre especialistas e analistas do estado.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total Brasil

Ricardo Nunes publica Carta Aberta e provoca reflexão sobre liderança, legado e coragem de recomeçar

  Ricardo Nunes publica Carta Aberta e provoca reflexão sobre liderança, legado e coragem de recomeçar

A iniciativa marca um novo momento do executivo, que propõe um olhar maduro sobre recomeços, impacto e consciência empresarial

Diante de uma audiência expressiva e engajada, Ricardo Nunes, fundador do Grupo R1, publicou em 26 de dezembro de 2025 uma Carta Aberta que vem chamando a atenção de empresários, líderes e formadores de opinião pelo tom direto, consciente e profundamente reflexivo.

Mais do que um posicionamento institucional, o texto se apresenta como um convite à sociedade para refletir sobre liderança real, responsabilidade empresarial e a coragem necessária para atravessar ciclos complexos sem perder a consciência do impacto que decisões econômicas exercem sobre pessoas, equipes e comunidades inteiras. Escrita e declamada pelo próprio executivo, a mensagem nasce de um lugar vivido, de quem construiu, enfrentou rupturas, atravessou transições profundas e segue em movimento.

O mindset que permeia a Carta é o de um líder que reconhece o valor do passado sem se aprisionar a ele. Ricardo Nunes compartilha uma visão que ultrapassa resultados financeiros e reforça a importância do aprendizado extraído das adversidades como ativo estratégico. Em sua narrativa, não há teoria ou discurso pronto, mas vivência aplicada, método construído na prática e consciência empresarial amadurecida ao longo de décadas.

A iniciativa, na avaliação do head de expansão da Grupo R1, tem como objetivo provocar uma discussão necessária sobre o papel do empresário contemporâneo: alguém que compreende que crescer envolve responsabilidade, que liderar exige preparo emocional e que o verdadeiro legado é construído quando se avança com verdade, estratégia e clareza, mesmo em cenários adversos, afirma.

Ao tornar pública essa reflexão, Ricardo Nunes se posiciona não apenas como um executivo em atividade, mas como uma voz ativa no debate sobre liderança no Brasil. A Carta Aberta reforça um movimento já perceptível em sua atuação recente: a construção de um ecossistema que transforma experiência real em orientação prática para empresários e empreendedores que buscam crescer com direção, método e consciência.

Publicada em suas redes sociais após um dia a qual se comemora o Natal, a mensagem encerra o ano com um chamado simples e potente ao mercado e à sociedade: avançar, mesmo quando o caminho não está totalmente claro, entendendo que cada passo bem conduzido escreve um capítulo decisivo do legado que se deixa.

SAIBA MAIS!

ricardonuneseletro.com.br | 

instagram.com/ricardonuneseletro/ 

instagram.com/r1clube/ | instagram.com/oficialgrupor1/